重庆配资网【DeepSeek谈艺】孙立人·油画丨以画布为镜，照见众生共有的精神疆域

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——编者按

孙立人的油画创作，似一场在画布上持续铺展的精神远征。他以笔为刃、以色彩为绪，在西北厚土的苍茫底色里，拆解又重塑着生命与存在的模样，让每一处笔触的褶皱、每一抹色彩的呼吸，都化作叩问灵魂的私语。

《戈壁的夜晚》

180x160cm

2013

早年的他，是西北大地的忠实译者，以厚重笔触捕捉黄土高原的肌理——山峦的棱线、戈壁的砂砾，都在油彩堆叠中显影为可触摸的苍茫。那时的创作带着对地域精神的敏锐捕捉，土地的雄浑与人群的生存况味，在画布上凝成坚实块面，像大地自身的呼吸，沉缓且有力量。可这份对“形”的描摹，终究成了他解构的起点：当试图触碰更深层的精神内核，他主动拆解程式化的写实藩篱，让笔触与色彩从“再现”转向“表达”。

《老阿訇》

65x55cm

2010

于是，笔触开始拥有独立生命。笔锋时而如刀劈斧凿，将人物或景物的轮廓撕裂成破碎块面，粗粝得仿佛能刮擦出声响；时而又似水墨写意般流转，在虚实间勾勒灵魂轮廓。肖像作品里，人物面容并非精致复刻，而是被笔触切割、重组后的精神显影——深褐与灰绿在肌肤上碰撞，既刻画出岁月沟壑，又透着生命倔强，仿佛每一道笔触都从灵魂里生长而出。风景与群像中，笔触的“书写性”愈发鲜明，像中国书法挥毫泼墨，却裹挟着表现主义张力，让画面在破碎中始终保持动态平衡，如同生命本身，于混沌里暗藏秩序。

《相链》

180x180cm

2010

色彩是他精神表达的另一重密钥。他摒弃了对现实色调的亦步亦趋，让色彩成为情感的直接显影：沉郁灰蓝是幽寂冥想，刺目红与黄是情绪迸裂，暖棕与米白交织藏着生命温软。肖像作品的背景，常以单一纯色铺陈，却因笔触厚薄变化与色彩微差，晕染出朦胧精神场域；群像或景物里，色彩碰撞更为大胆，明与暗、冷与暖的对冲，不是视觉冲突，而是精神褶皱的外化——生命的痛与暖、挣扎与释然，都在色彩呼吸里娓娓道来。

《宠物的思考》

60x50cm

2007

这份对技法的解构，终究是为抵达精神内核。孙立人的创作始终带着“自我解剖”的痛感，却从未囿于个体小情小绪。他将对生命的思索揉进每一道笔触、每一抹色彩，让那些被拆解又重构的形象，成为人类共同境遇的镜像。无论是肖像中人物眼神里的沧桑与笃定，还是群像里交织的姿态与情绪，都在诉说生命共通性：孤独与联结、挣扎与和解、荒芜与生长。他仿佛以画布为镜，照见个体灵魂的褶皱，也照见众生共有的精神疆域。

《后院的春天》

130x110cm

2013

在当代艺术的喧嚣中，孙立人始终守着一份本真。他不追逐形式炫技，只让画笔听从内心召唤，让油彩成为精神载体。于是，他的作品有了独特魔力：看似粗粝的解构里，藏着生命的细腻；看似浓烈的色彩中，含着精神的幽寂。他以这样的创作，为观者搭起一座桥——一头是西北厚土的苍茫，一头是人类精神的深邃，而桥身，便是那些在画布上肆意生长的笔触与色彩，亮着生命本真的灯火。

（文/DeepSeek）

作品欣赏